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系列报道之二：非洲木雕艺术对中外艺术家创作的影响

2025-04-10

编者按：“万木有灵——非洲雕塑艺术展”为南阳首次引进的国外元素的重要展览，为进一步宣传该展览的意义价值及社会影响，全方位、多角度解读该展览的文化内涵及艺术特色，南阳市博物院将策划撰写系列报道文章，今天推出系列报道之二《非洲木雕艺术对中外艺术家创作的影响》。

非洲木雕是非洲大陆最古老、最具代表性的艺术形式之一，其起源可以追溯到史前时代，由于木材易腐烂，现存最古老的木雕实物较少。考古证据表明，非洲先民很早就掌握了雕刻技术。非洲木雕是深深嵌入宗教、政治和日常生活的实用物品。非洲木雕的起源根植于大陆悠久的泛灵信仰与社会结构，其多样化的形式反映了非洲文化的深厚底蕴。它不仅是一种艺术表达，更是族群记忆、信仰与权力的载体，对全球现代艺术产生了不可磨灭的影响。非洲木雕以其简练朴素、怪异粗犷的造型、强烈的表现力和抽象形式启发了多位重要艺术家。

一、非洲木雕对西方艺术的影响

1905–1907年，巴黎的非洲艺术展览让欧洲艺术家接触到了非洲木雕。这一影响直接推动了立体主义、野兽派和表现主义的革新，打破了文艺复兴以来的自然主义传统。

1. 巴勃罗·毕加索（1881–1973年）

非洲木雕对毕加索的创作产生了革命性影响，直接推动了立体主义（Cubism）的诞生。他创作的《亚威农少女》，画面右侧两个女性的面孔明显借鉴了非洲面具的特征——棱角分明的几何结构、突出的鼻子、不对称的眼睛。这些特征在他的很多人物画像中都表现了出来，画面彻底抛弃了传统透视和柔和的明暗过渡，转向平面化、碎片化的表现方式，标志着现代艺术的转折，证明艺术不必复制自然，而可以创造独立的视觉系统。

2. 亨利·马蒂斯（1869–1954年）

马蒂斯代表作《蓝色裸体》中人物的粗犷线条和夸张比例映射出了非洲艺术的痕迹，他抛弃自然主义用色，像非洲艺术一样以主观色彩来表达情感（如绿色鼻影、紫色脸颊）。在作品《舞蹈》中，纯色平涂的红色人体与绿色背景形成原始仪式般的狂欢感。非洲木雕的社会属性（如用于祭祀、成年礼）启发了马蒂斯对艺术“实用性”的思考，他认为艺术应如“舒适的扶手椅”般滋养观者的灵魂。

3. 安德烈·德兰（1880–1954年）

作为野兽派（Fauvism）代表之一，德兰的画作在色彩运用上堪称一绝，他彻底挣脱了传统色彩观念的束缚，既不受光影效果的局限，也不被物体固有颜色所左右，完全凭借内心的主观感受来挑选色彩。代表作中的人物造型带有明显的木雕特征，将人物的形体简化为粗壮的几何块状，四肢如非洲雕刻般呈筒形，面部特征被压缩、简化，更接近面具的抽象性。背景的树木和岩石也以斧劈般的笔触样处理，呼应木雕的“刀痕”质感。色彩上用炽热的红色、绿色和黄色来表现，完全脱离写实，如同非洲祭祀仪式中的象征性用色。

4. 阿梅代奥·莫迪利亚尼（ 1884–1920年）

作为20世纪初巴黎画派的重要艺术家，莫迪利亚尼对非洲木雕的借鉴，绝非简单的异域风情模仿，而是通过形式净化，将原始艺术的永恒性与现代人的精神困境相结合。他笔下人物空洞的眼神、闭合的嘴唇既呼应非洲面具的"非人化"处理，又赋予现代式的孤独与内省，仿佛找到了表达人类普遍孤独的视觉密码。

5. 乔治·布拉克（1882–1963年）

作为立体主义的另一位创始人，布拉克通过非洲木雕艺术的几何化语言探索空间重构。非洲木雕常将人体概括为圆柱、圆锥和立方体的组合，例如头部呈卵形、躯干为矩形、四肢如管状。部分非洲面具会同时表现正面与侧面特征（如双眼不对称、鼻子扭曲），这种“复合视角”成为立体主义的创作核心手法之一。人物造型几何化的处理挑战了西方传统解剖学比例，也挑战了根深蒂固的学院派风格。代表作《葡萄牙人》画面中吉他手的形体被分解为交错平面，碎片化的形式，乐器的轮廓线如非洲雕刻中的“负空间”般穿透人体，体现出画家对物体体积的重新定义。

二、非洲木雕与东方艺术家产生的关联性

中国艺术家在20世纪以来受到的非洲木雕影响主要集中在现代艺术领域。非洲木雕的简约造型、夸张形式和原始生命力对中国艺术家的创作产生了启发。许多中国艺术家并非直接接触非洲木雕，而是通过西方现代艺术“二次过滤”来接受其美学理念。80年代后，随着中国当代艺术开放，更多艺术家开始直接研究非洲、大洋洲等原始艺术，将其融入本土的艺术语境中。

1.林风眠（1900–1991年）

林风眠是中国现代艺术先驱，深受西方现代主义（包括立体主义、表现主义）影响，他的绘画中常见简化的人物造型和几何化的线条，与非洲木雕的抽象表现手法有相似性。作品如《仕女》《戏曲人物》等，面部和肢体的处理都带有一定的原始艺术特质。仕女面部常被简化为鹅蛋形或菱形，五官仅以寥寥线条勾勒（如细长眉眼、点状嘴鼻），琴与手的几何构成近乎抽象，与非洲面具的抽象处理异曲同工，仕女的脖颈、手臂常被拉长或压缩，呈现优雅的曲线，仕女的发髻、衣饰被提炼为符号（如扇形头饰、V领长袍）等，如同非洲木雕对文化符号的浓缩，形成个人化的视觉语言。

2. 关良(1900--1986年)

关良的戏剧人物画与非洲木雕艺术之间存在着一种隐性的美学共鸣。尽管关良并未直接借鉴非洲木雕的形式语言，但两者在表现性变形、仪式感传达和民间艺术本质上呈现出跨文化的相似性。他是最早将西方现代派的绘画理念引入传统水墨画的画家，其水墨戏剧人物画独树一帜，手法明快单纯，造型稚拙生动，所作生旦净末丑，神出像外，耐人寻味。其油画纯朴、率真，具有鲜明的艺术个性与民族气派。关良所言：“画画要如小孩般天真。” 这种去除矫饰的本真性，正是非洲木雕跨越时空传递给现代艺术的永恒启示。

3. 吴冠中（1919–2010年）

吴冠中是中国现当代著名的画家、油画家和美术教育家。他主张艺术创新，强调用“现代汉语及外国语”表达中华民族的独特气质，推动中国艺术走向国际。受西方现代主义影响，他的绘画常将自然景物提炼为点、线、面的抽象组合（如《江南水乡》系列），与非洲木雕对形式的凝练异曲同工。在油画和水墨中追求"形式美"与"意境美"的结合，笔触奔放色彩浓烈，与非洲艺术的直率表达有精神共鸣。

4. 周春芽（1955—）

周春芽是迈向中西交汇地带的画家，他的《绿狗》系列作品和早期人物雕塑中，可见夸张的形态和粗犷的笔触，与非洲木雕的原始张力有内在联系。非洲传统木雕以夸张的形体、简化的线条和强烈的表现力著称，其艺术核心在于对"生命本质"的直白表达，而非写实再现。周春芽的绿狗形象同样摒弃了自然主义的描绘，以扭曲的动态、荧光绿色的非真实色彩和粗犷的笔触强化视觉冲击力。这种对"原始张力"的追求，与非洲木雕通过形式夸张传递内在能量的逻辑一脉相承。正如艺术评论家吕澎所言："周春芽的绿狗，是将非洲艺术的原始冲动转化为中国当代文化批判的视觉载体。"

5. 吕胜中（1952—2022年）

吕胜中是中国著名的美术教育家，以剪纸“小红人”为标志性符号，将传统民间艺术与现代艺术相结合。非洲艺术强调“万物有灵”，木雕是连接人、祖先与自然的媒介，其创作过程本身即是一种仪式行为（如雕刻前需举行祭祀）。吕胜中的创作受到中国民间巫术和傩文化启发。“小红人”的密集排列、重复出现，模拟了祭祀场景中“招魂”“繁衍”的象征动作，与非洲木雕的仪式功能性形成跨文化呼应。吕胜中创作的人物扁平化、对称性、肢体延展的处理方式与非洲木雕的符号性不谋而合——两者都通过减法美学提炼出具有仪式感的视觉符号。

6.隋建国（1956—）

隋建国与非洲木雕的关联并非风格上的直接借鉴，而是创作方法论上的共鸣，包括对材料原始性的尊重。非洲木雕超越了“艺术”与“工具”的界限，隋建国的作品也模糊了“雕塑”与“行为”、“观念”与“物质”的边界，成为另一种意义上的“现代原始主义”。他创作的《盲人肖像》系列，放弃视觉控制，完全依赖触觉记忆。这一过程与非洲木雕师凭手感与经验雕刻的方式暗合，均挑战了西方以视觉为中心的雕塑传统。他的作品《时间的形状》系列中，用手反复捏握、挤压石膏或黏土，形成独特的“手痕”雕塑。这种直接与材料对话的方式，与非洲木雕的“手工即仪式”理念相通——两者都强调身体与材料的互动，而非完全理性控制。

非洲木雕艺术作为世界艺术史上的重要遗产，其独特的审美体系和文化逻辑对20世纪以来的中外艺术家产生了深远影响。这种关联性不仅体现在形式语言的借鉴上，更在于对艺术本质的重新思考。西方通过非洲艺术颠覆自身传统，打破写实主义的垄断，中国艺术家则借助这一媒介，既逃离文人画体系，又规避西方现代主义的霸权，这种关联性揭示的终极命题是：艺术的前卫性，往往需要向"原始"回溯，非单向的模仿，而是创造性的对话。非洲木雕与中外艺术的关系，绝非简单的"影响——接受"模式，而是一场持续百年的跨文化博弈。（供稿：杨志玲）

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